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美术教学感言心得
发布者: 李向北  (发布时间: 2015-2-8 20:15:49

自踏上三尺讲台以来,经过了十五年的风雨历练。在这些年里,本人有一些对美术教学方面的感悟,愿以此和诸位同行们分享,但因本人文学基因较弱,故有表达不当之处,还望各位海涵。

教学生涯中,感触较深的有以下几点:  

一、课堂时间的分开安排对学生学习和创作的影响: 

在美术课上经常有一节课完不成教学任务,而两节课又相隔时间太长,学生便会失去学习的兴趣,或出现不带工具的现象。此外还有一种现象;明明是一种课程,但必须用两个课时来完成,第一节课我们通常是让学生造型,到了第二节课我们就要让学生把第一节课的内容涂下颜色,作业如果收上来,有的学生还要回家继续深入地画。而不收,学生又容易在下一节课来的时候忘了带。我在《色彩的深浅变化》这一课中就遇到了这样的事例:水粉是我们学生非常熟悉的绘画材料,但携带工具却非常多,学生就经常会出现忘记带的现象,我想这一点可能很多美术教师都会有同感,所以我在想:如果能将分开的两节课安排在一起连堂上,这样我们就能在一个大课堂中激发学生的合作意识,而且还能加速知识和技能的衔接,提高审美和创作能力。  

二、让欣赏为良好的想象创作铺路。 

台湾台北师范学院的苏振明先生指出:“鉴赏是一种逆行的再创作;创作是一种鉴赏后的表现能力,欣赏与创作的关系是互为作用的,在创作之前安排欣赏,可更好地启发学生画出好作品前,而学生有了绘画的实践后,能更好地理解和认识艺术。欣赏名画名作,同龄优秀习作是美术教学的重点组成部分,是培养学生良好的审美情趣,提高对艺术作品鉴赏能力的主渠道,也从而引发出一连串的联想和创造。说到联想,其实世界上最善于想象,最富有想象力的就是我们的儿童,他们的心未受到任何框框的禁锢,能驾驭想象的翅膀遨游于大海、天空乃至无限的宇宙,想象能赋予万物以生灵,缩短时空之间距,并通过大胆想象出生动、奇特的艺术形象来。例如:孩子们在欣赏了达 芬奇名作《蒙娜丽莎》后,就创作出了这样一组蒙娜丽莎:有的拨动琴弦,悠闲典雅;有的手握画笔,轻松自在;有的怀抱婴孩,亲情;有的手持书本皱眉苦思……这些作品中蒙娜丽莎这一形象是以临摹为主,而周围的环境是学生根据自己为生活经验添加的,这些作品笔法多样,情趣盎然,看后耐人寻味,可见创造需同想象结合在一起,而想象和分析又要以欣赏感受为基础,从而达到更完美的结果。” 

三、关于泥塑课教学的一些体会 

其实当时毕业前虽专业是美术,但却未学过泥塑后来自己花钱去专业机构进行了专业的学习,再将这些学习运用在教材的泥塑课中,发现使用材料的不同会涉及到做法上的不同。例如:使用泥土在练习“团”这个基本方法时,如出现裂口只需用手指轻轻一抹即可,而使用橡皮泥来练习同样的手法时,却需要用两手指轻轻挤压方可使其合拢,之后还要继续揉上一会儿,方能出现不裂口的效果(因圆形出现裂口作品就不易成形,故不能在其过程中出现裂口)。再如使用橡皮泥虽简便易购买,但成形后作品会出现由硬变软的现象,而且时间一长又会出现白色的斑点,不便于保存,而且泥土做的作品可在干后上釉烧制,最后当你从窑炉中拿出自己DIY的这些陶艺作品时,内心的喜悦不言而遇,而且可以永久保存而不变色。 

以上均为我在教学中的几点心得感悟,望各位前辈及同行们指正。